Bild: Wiener Malz mit Karamell und Schokoladenkörnern

Auf einem rustikalen Holztisch, in sanftes, warmes Licht getaucht, ruht eine kuratierte Auswahl an Gerstenkörnern in einer Reihe handgefertigter Holzschalen. Die Komposition ist erdig und elegant zugleich, eine visuelle Ode an die Rohstoffe, die die Seele des Brauens bilden. Im Zentrum des Arrangements zieht eine Schale voller prallem, goldenem Wiener Malz die Aufmerksamkeit auf sich. Seine Körner sind gleichmäßig und leicht glänzend, ihre warmen Bernsteintöne fangen das Licht auf eine Weise ein, die Fülle und Tiefe suggeriert. Die Textur ist fest und doch einladend und deutet auf die subtilen Toffee- und Keksnoten hin, die das Wiener Malz beim Einweichen und Verwandeln durch den Brauprozess verleiht.

Um die zentrale Schale herum stehen kleinere Gefäße, gefüllt mit einer Reihe von Spezialmalzen – Karamell-, Münchner-, Schokoladen- und Röstmalz –, jedes mit einem eigenen Farbton und einer eigenen Haptik. Das Karamellmalz glänzt in einem sanften Kupferglanz, seine Körner sind etwas dunkler und spröder und versprechen Süße und Fülle. Das fast schwarze Schokoladenmalz absorbiert das Licht, anstatt es zu reflektieren. Seine matte Oberfläche suggeriert intensive Röstnoten und einen Hauch von Kakao oder Kaffee. Vereinzelte Körner verteilen sich sanft auf dem Tisch, brechen die Symmetrie und verleihen dem ansonsten wohlüberlegten Arrangement einen Hauch von Spontaneität. Diese vereinzelten Körner, eingebettet in die natürlichen Rillen des Holzes, verstärken die taktile Intimität der Szene.

Die Beleuchtung ist entscheidend für die Atmosphäre – sanft und gezielt wirft sie lange Schatten und hebt die Konturen jedes Korns hervor, wodurch deren Individualität hervorgehoben und die Komposition vereinheitlicht wird. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Wärme und erinnert an die ruhige Konzentration eines Brauers, der ein neues Rezept zubereitet oder eine Malzmischung prüft. Der erhöhte Aufnahmewinkel ermöglicht es dem Betrachter, die gesamte Palette an Farben und Texturen – von blassem Gold bis zu tiefem Braun – zu erfassen und die feinen Unterschiede zwischen den einzelnen Sorten zu erkennen.

Dieses Bild ist mehr als eine ästhetische Studie – es ist ein Porträt der Möglichkeiten. Jede Schale repräsentiert ein anderes Kapitel der Braugeschichte, ein anderes Geschmacksprofil, das darauf wartet, erkundet zu werden. Das Wiener Malz mit seiner ausgewogenen Süße und subtilen Komplexität dient als Anker, während die umgebenden Malze Möglichkeiten für Kontrast, Verstärkung und Schichtung bieten. Zusammen suggerieren sie die unendlichen Kombinationsmöglichkeiten des Brauers, die feine Kunst des Mischens und Ausbalancierens, um das gewünschte Mundgefühl, Aroma und den gewünschten Abgang zu erzielen.

Der Holztisch mit seiner sichtbaren Maserung und seinen natürlichen Unvollkommenheiten verleiht der Szene ein erdendes Element. Er erinnert an die landwirtschaftliche Herkunft der Zutaten, an die Felder und Bauernhöfe, auf denen die Gerste angebaut und geerntet wird. Die aus Holz geschnitzten und von Hand geformten Schalen unterstreichen den handwerklichen Charakter des Brauens – wo selbst kleinste Entscheidungen, wie die Wahl des Malzes, das Endprodukt maßgeblich beeinflussen können.

In diesem ruhigen, besinnlichen Moment lädt das Bild den Betrachter ein, über die Reise des Getreides nachzudenken: vom Boden in den Sack, von der Schale zum Gebräu. Es ist eine Hommage an die Rohstoffe und die menschliche Berührung, die sie verwandelt, eine Hommage an das Brauhandwerk und den sinnlichen Reichtum, der mit einer Handvoll Gerste beginnt.

Das Bild ist verwandt mit: Bierbrauen mit Wiener Malz